音の現在を、
境界から読む。

1982年米国生まれ。CalArtsでJames Tenneyに学び、インドでの滞在やEliane Radigueとの交流を経て、純正律を「調律法」ではなく倍音が空間の中で立ち上がる現象として扱ってきた。2013年以降ベルリンを拠点に活動し、2020年Ernst von Siemens作曲家賞を受賞。

入口になる過去作：《Point/Wave》(2015) → 9作からなる《Prisma Interius》(2016–18) → JACK Quartetとの《aggregate forms》→ Ghost Ensembleとの《interius/exterius》。とくに《Point/Wave》はSecondary Rainbow Synthesizerへ発展する発想の出発点として重要。

1977年ソウル生まれ、ハーグを拠点とする作曲家／サウンドアーティスト。韓国で作曲を学んだ後、電子音響へ活動を拡張。固定メディアだけでなく、アナログ回路、自作電子楽器、SuperColliderなどを用い、電子音そのものを身体的に演奏する実践を続けている。

掘り下げるポイント：8ch作品《Vosim Variation I / II》、ソロ・ライブエレクトロニクス、そして日常的な音響実験を公開する「EverydaySound Etude」。完成作品だけでなく、音を作る過程まで追えるのが面白い。

1985年アンマン生まれ。自身を「private ear」と呼び、音声、建築の反響、記憶、騒音を証拠として扱う。Forensic Architectureとの調査や、シリアのSednaya刑務所生存者の「音の記憶」を扱った仕事などを経て、聴くことの政治学を美術と調査報道の境界で展開。2019年Turner Prize共同受賞。

まず辿りたい仕事：《Earwitness Theatre》→《Walled Unwalled》→《Air Pressure (A Diary of the Sky)》。さらに2023年刊『Live Audio Essays』には2014–22年の7作品が収録され、映像作品だけでは見えにくい調査と思考の筋道を文章で追える。