音の現在を、
境界から読む。

東京生まれ。ニューイングランド音楽院とバークリーで学び、1990年代から世界各地のオーケストラ、カルテット、デュオを通して、作曲された構造と即興を往復してきた。大編成でも「全員を鳴らす」のではなく、内部に複数の小編成と余白を作るのが特徴。

入口になる過去作：初期の《Something About Water》から、Orchestra Tokyo、Orchestra New York、KAZE、田村夏樹とのデュオへ。編成が変わっても、固定された譜面と演奏者の判断がどう共存するかという問いは一貫している。

Camila Nebbia、Kit Downes、Andrew Lisleによる即興トリオ。サックス＋ピアノ＋ドラムという輪郭を持ちながら、DownesがHammond organやチェロまで持ち替えることで、瞬間ごとに室内楽的な編成へ姿を変える。

人物から遡る：Nebbiaの即興／作曲プロジェクト、DownesのECM作品やオルガン研究、Lisleのロンドン即興シーンでの活動を別々に追うと、このトリオで三者が共有する「音色を構造として扱う」感覚が見えてくる。

東京を拠点に活動。制作の中心に置くのは最新DAWではなく、2000年代のYamaha QY100。フィールド録音や古いデジタル音源の断片を長い時間をかけて蓄積し、記憶の層のように再編集する。

聴きどころ：《no wonder • なるほど》では6年間の素材が一枚へ凝縮される。機材の制約を「ローファイな演出」にせず、時間の経過そのものを作曲条件にしている点が面白い。限定50本のカセットも作品の物質性とよく合う。