VOICE / BODY
Meredith Monkを、いま聴き直す
Phaedra Ensembleが《Realm Variations》《Stringsongs》などを展開。声・身体・映像・器楽をひとつの作曲行為として扱うMonkの先駆性が、現在に響く。
SOURCE ↗NEW MUSIC / SOUND / PERFORMANCE
音の現在を、
境界から読む。
現代音楽、実験音楽、即興、電子音響、ジャズ。国内外の新作・初演・公演から、いま聴くべき動きを選び、その背景まで伝えます。
100
100本のチューバが、庭園を巨大な音響空間へ変える
Anthony Braxton《Composition No. 19 (for 100 Tubas)》がLammermuir Festivalで上演。25人ずつ4群に分かれ、記譜された構造と即興のあいだを往復する。フリージャズの祝祭というより、群衆と空間そのものを作曲する試みだ。
THE GUARDIANで読む ↗今週の動き
8 STORIES
ORCHESTRA
Cathy Milliken、新作イングリッシュホルン協奏曲
Simon Rattle指揮ベルリン・フィルが《why feather yellow》を世界初演。ソリストはDominik Wollenweber。
PROGRAMME ↗DIALOGUE
Brett Deanがシューマンと交わす「対話」
新作《Conversations with Schumann》がベルリンで初演。過去の作品を引用するのではなく、現在の作曲語法へ接続し直す。
CALENDAR ↗CONCERTO
田中カレン《Verse of Light》
Håkan Hardenbergerを独奏に迎えた新作トランペット協奏曲。「光と闇」「技術と人間」の対立を管弦楽の色彩へ翻訳する。
SCHOTT MUSIC ↗EMERGING
我妻英《象られた祈り》
武満徹作曲賞第1位の若手作曲家による新作管弦楽曲を山形交響楽団が演奏。日本の次代のオーケストラ作品を追う。
YAMAGATA SYMPHONY ↗AI / MUSIC
AI以後、「作曲」は何を意味するか
横浜で「21.5世紀の音楽―AIと現代の音楽」。生成の技法紹介ではなく、作曲という行為の定義そのものを問う。
CONCERT INFO ↗DURATION
Feldman《For Philip Guston》、4時間半の時間
代官山での生誕100年記念公演。高橋悠治の委嘱新作とともに、「静けさ」ではなく時間をどう聴くかを問い直す。
CONCERT INFO ↗JAZZ / SCORE
Craig Taborn＋PRISM Quartet
《Three Animal Riddles》はピアノ即興と記譜されたサックス四重奏の対話。錬金術、Ellington、Cecil Taylorが一本の線上に並ぶ。
NEW MUSIC USA ↗蒸気波
レーダー
Feldman → Meredith Monk → Anthony Braxton → Craig Taborn → Camille Norment
5人の音楽をたどると、現代音楽が新しい音を生み出すだけでなく、「聴く時間」と「聴く場所」そのものを設計してきたことが見えてくる。
01
Morton Feldman
時間を聴く音が次にどこへ進むかではなく、ひとつの響きが消えていく時間に耳を置く。《For Philip Guston》では約4時間という長さが、音楽を「展開」から解放し、聴覚の尺度そのものを変える。
02
Meredith Monk
身体を聴く言葉になる前の声、呼吸、身振りを音楽の中心へ置く。《Dolmen Music》では声が意味を伝える道具ではなく、複数の身体が空間を形づくる素材として現れる。
03
Anthony Braxton
集団を聴く記譜と即興、個人と集団を対立させず、ひとつの可変的なシステムとして扱う。《Composition No. 19》では100本のチューバと演奏空間全体が、巨大なひとつの楽器になる。
04
Craig Taborn
境界を聴く05